油彩与墨彩如剪刀两面锋刃-书画知识-大中华书画网

    吴冠中曾说：“油彩与墨彩，如剪刀的两面锋刃，愿剪裁出时代新装。”在昨天开幕的第五届上海美术大展上，运用这把剪刀，加上选用各式材料，艺术家们为“新中国成立60周年”的宏大主题，剪裁出了410件式样新颖的时代新装。
    如果有人问起雕塑的种类，你或许能报出一连串：木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥雕……但在本次展览中，有些雕塑却很难将其归类，因为它同时运用了多种材料。韩子健的《古典风景》是由两尊人物雕塑和一张桌子构成的一组群雕。两位“古人”的塑造手法虽然抽象(远看像两座假山，近看方能看清人物轮廓)，但他们身上随处可见的几乎要掉下来的小石块，让其石雕的身份一目了然。相比之下，桌子的构造就要复杂得多：桌腿是废铁做的，锈迹清晰可见；桌面则由水泥制成并坑坑洼洼地镶嵌着各式毛笔和砚台，摊在其上的书本待翻动时才发现是钢雕的。傅雨禹的《城市棋局》干脆让雕塑从“手工制作时代”进入到了高科技时代。它俨然是一个电子产品，整个雕塑被玻璃围起，接上电源后，代表城市交通标识、线路的棋局熠熠生辉。
    材料选用上的创意同样出现在绘画作品中。“翟志刚完成首次太空漫步”、“‘5·12’大地震举国哀悼遇难同胞”、“第29届奥运会开幕”……几乎看不到多少油彩、墨彩的痕迹。季晓炜的《中国2008》神奇地将2008年发生的大事件收罗其中。他没有在画布、纸上作画，而是将各种各样的报纸层层叠叠地拼在一起。这样，报纸既是他的画纸，报纸内容也自然而然成了他画作的内容。画家用油彩、墨彩处理了报章间的明暗关系，其对比度成为内容在意像上的某种升华。同样的方法还被贺昌娟移植到了作品《逝去》中，她对报纸做了烧焦处理，让报纸上的内容若隐若现。由此，时间的实在性和虚无感被激发了出来。